佩里亚斯与梅丽桑德 Debussy: Pelléas et Mélisande

与传统的意大利歌剧差别还挺明显的，轻叙事而重情境

德彪西 第一次听

戈洛特别帅，全程只顾着看帅哥了。不过布列兹真挺厉害的，能把德彪西这么不做人的不连贯的象征性情景，甚至是梦境，串联成非常平易近人的歌剧（甚至是歌剧！） 快说谢谢布列兹。看了威尔士国家歌剧院的DVD版本，非常享受。

如果说首演是前拉斐尔画派风格的话这版就是现代主义风格，舞美灯光设计简洁有效（Met你跟人家学学！），且与导演思路完美融合，成为一个不可分割的整体，体现了导演极强的全局把控能力。第五幕的实现效果非常接近我的想象了，第三幕也不错（虽不是最理想然而比这版差的多了去了），从导演和设计的角度看的话是非常值得推荐的一版。Hagley 的声音很适合角色，然而表演上过于倾向突出一种脆弱易碎的特质，所以她在不怎么动的第五幕里表现最好；Maxwell 把 Golaud 演成一个男性沙文主义症状特别明显的男人说实话也不是不可以，但是这样 Golaud 就成了一个非常标签化的反派，失去了复杂度和立体感，让人无法共情；Archer 的佩利亚斯是个惊喜，声音和表演里都有一种像是自然而然从内心喷发而出的梦幻般的热情，毫无矫饰

陶辛第六讲。爱情/死亡主题可与瓦格纳的特里斯坦对照，但旋律性要弱，德彪西认为自己是象征主义，音乐似乎已经不再诉诸线性表达，更像是情绪/氛围的色块。塔楼垂发那段有性/恋物的象征（长发公主原型？），而日出的音乐比表白戏更有感染力，类似《大海》，“黑暗如此甜蜜”。