1960年代末一个布鲁塞尔少女的肖像 Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles

#BFI 长评-即将到来的巴黎五月。风格明显是致敬法国新浪潮，一行小字标明了该时间布鲁塞尔暗示了马上到达但尚未到达1968年5月的巴黎。电影在表达上的设计做的非常好，以一整天的时间展示了一个处于青春期少女的内心活动，单相思的小心翼翼极为真实。天空的颜色变化体现了时间的变化，结尾处的那两场戏更是点睛之笔，聚会中的环绕找寻，之后的逃离，共行与转身离开依然掌握者主体性。镜头以手持为主，大量的跟镜头体现的是一种角色行动的未知和角色主体的迷茫。《La Bamba》 是聚会围绕着双女主的伴奏，衔接的《It’s a Man’s, Man’s, Man’s World》 则是更加的直白的阐释了男性主导的社会现实，《Suzanne》在唱片店内被女主揣起，Cohen那低沉的嗓音和忧郁的节奏是对角色很好的诠释。

前面的对话很没意思，或者两个角色本身没什么意思，以至于城市漫游也泛不起涟漪，后三分之一竟有种急速叙事的感觉， Cohen的歌和超长的落寞特写。

一个逃兵，一个逃学，无法忍受各自环境里的循规蹈矩，想要做自己，因而逃，逃到电影院里，逃到大街上，等待着什么的发生。看到大街上的下班人流，每个人都是同样的表情，晚上吃猪排，土豆和花椰菜；一旁喝啤酒不上班的闲人，可能连花椰菜也吃不上。是和时代洪流一同沉浮，还是站在一旁冷眼旁观，等待，踟蹰。似乎无论逃到何处，做什么样的选择，都会受到诸多限制，一种挥之不去又难以言喻的痛苦便由此而生了。

《1960年代末一个存在主义同性恋少女的肖像》。听映后又对自己没有学film studies感到非常庆幸，对镜头逐帧拆解以破坏观众的感性体验真是一件特别无趣（客观的说，特别不适合我）的事——在一部对身份探索讨论的这么生动的电影大谈什么镜头运作真是隔靴搔痒。

6-6，五月革命前夕，有人躁动、有人麻木。青少年的迷茫、渴望、好奇、叛逆、创伤，对世界观、价值观、人生观的思考非常真实了。大段的对话和行走却不觉单调。女主的细微表情也很承受的住怼脸拍，委屈、受伤、不自在太真实了。