铁路的白蔷薇 La roue

四幕剧结构，前两幕发生在铁路旁，后两幕场景移至雪山脚下，幕与幕之间以旋转的巨轮来转场，紧扣“巨轮之下，难以逃脱”的主题。大量使用叠印，人物的主观镜头画框遮幅为椭圆或其他图形。主观性的镜头语言：西西弗模糊的视力在影像上呈现为模糊的镜头；艾利思念诺玛时，诺玛面孔叠印在背景的窗户上，驱之不去；艾利坠崖前回忆诺玛的快速剪辑，创造出一种惊人的节奏感，如同密集的鼓点。关键词——速度，以西西弗第二幕自杀式驾驶诺玛号为例，在影片里呈现出三重维度：空间上的速度（速度越来越来的火车/车轮），心理上的速度（紧张的情绪逐渐加强），表现方式上的速度（愈来愈快的剪辑）。构图上的张力：画面右方是西西弗跟随被撞击毁坏的诺玛号往下走，而画面左方是葬礼的队伍朝山坡往上走，创造了一种镜头内部的蒙太奇。

虽然情节不算特别，但作为20年代的默片内容足够丰富了。据说原本有9小时长

我看的版本是五个小时左右的。铁路工程师在车祸中救回女孩，女孩长大后，同他儿子相爱，同时他本人也喜欢上了女孩，面对可耻的乱伦，他痛苦不堪，也在此时一个富人趁虚而入，将女孩娶走。可是三个人彼此思念，苦不堪言，富人同样为妻子的冷淡而痛苦，于是富人在找工程师儿子决斗时，二人双双死去。最后的结局是女孩同工程师相依为命，为其送终。故事本身个人认为一般，但是在那个年代，叙事手法是非常划时代的，如交叉蒙太奇的使用，幻象，节奏感的剪辑等等。

机动的自由发展

阿贝尔·冈斯应该算是早期的电影诗人之一，也是最早一批把拍摄场景从室内转移到室外的导演之一，奇怪的是，作为早期印象派代表作，本片的拍摄技巧包括蒙太奇剪辑、外景摄影等，让人看后大为惊奇