少女索朗日 Petite Solange

身处家庭变故中的女孩，她不再只是“小Solange”，却在不停地被推动完成成长。咖啡馆等待中的逐渐崩溃，重要节日却被遗忘的无奈，选择用偷窃找到刺激；非常小的视角和细腻的情绪捕捉，都帮助这番探索做得足够好。但抛出的一些线以及模糊的留白，比如留堂的男孩、哥哥的更多故事还有跳河到接受治疗的部分；会很是刻意，并且语焉不详。和《十六个春天》的“碎片”感，很相似。

孩子就是父母關係裡的情緒容器，總是會錯誤地過量裝載而無法倒出，久而久之變成了性格的一部分。假如要做父母，一定要記得哪怕是自己本身，也得理解一個道理，婚姻並不是一旦確認便固定不可變的關係形式，尤其是有孩子的婚姻，如何分開而不傷害孩子的情感認知，是很重要的需要學習的課業。

“生活很艰难，虽然没有人告诉过我，但是我现在要努力去活” 来自14岁的感言。家庭和美的幻想，仿佛只要不说出裂隙，就不会被颠覆。她最终得到了主导权，小鸟飞回，变成了人。

重复强调的“布莱希特（戏剧手法）”用于全片，除部分夸张表演与大量配乐外，还有两次明显两次跳轴——哥哥目睹的长廊吵架（大量跳接），结尾女孩自我独白（侧面浅景深）——分别让观众和女孩都作为了局外人。而朝向希腊旅行的安哲式“流浪”拍法（黄衣、乐队、水流、抛物乃至时间过渡），同时带出近乎超现实的电子钢琴，回溯莫名登场的长发男孩：那个代表对固有的制度系统对抗的个体，也正如那个逐渐从现代科学游离至艺术美学（且是自发的）而成长着的索朗日——人生是无法精密测量的，科学终将成为过去。开头大量的静物仿佛都在暗示逃离，却似乎有东西永远停留在13岁，就像与哥哥信任断裂后丢下的围巾，只能停留在时间长河中。

哎，就知道如此细腻敏感情绪的一丝一毫都被镜头呈现得清清楚楚的作品一定出自女性之手。首先想说，这个年代还能看到胶片电影非常惊喜，那个故事感，粗粒感，画面上的躁点配合着索朗日不经世事又满是世事的面孔，一时竟分不清它是来自当代还是半个世纪前的侯麦。和昨天的人间世事竟然可以对照观赏，家庭变故对下一代产生的精神行为异常，结合当下热门议题就是时代感极强的人类反思之作，但若聚焦一个人的情感的细枝末节，它就会成就模糊时间的普世震动。原来真的成长只在一瞬间，而那一瞬间，都会是糟糕的。