我记住的歌 ひとつの歌

相纸太贵了，还是多走路吧。

觀影過程中以為在看柏林學派的電影，如果Angela Schanelec到日本拍電影大概就是長成這樣吧，斷裂敘事、情感節制、情節曖昧不明，體現seeing but not knowing。熱衷攝影的園藝工人有天在車站拍到了一位後來墜軌身亡的婦人的照片，男主角立刻跟蹤（疑似）兇手卻又不了了之；後來他又在相機店識了女主角，他開始約女生出去，約會後意外發現她就是那位婦人的女兒，劇情這時才連接起來，電影卻也快要進入尾聲。 （電影裡騎機車在城市裡穿梭以及機車行的場景乍看都還誤以為是在台灣取景。）

1080p 英字

4.5+生活的发现//世界随时都可以天翻地覆——地板在我们头顶上,天花板在脚底下；在放弃采光的位置里：欣赏这漂浮的街区/随着时间流逝,损失和哀痛就成了日常事件。被Kyoshi Sugita延展的时间...311后仍遗留些阵痛？他们肯定也意识到了自身的动荡,他们的存在其实依赖于言语和城市及其氛围：可迁徙、流动性的游魂；能够幸存的方法是保持距离 不要一步到位。有点像先接近,再后退的舞步。

ポスト311映画的又一典型。将311经验乃至日本集体记忆当中，对无法控制的突发灾难这一概念进行再编，编制出了一起不知有无凶手的天降灾难。分崩离析的经验者：死者，疑似的凶手，记录者，被抛在这世上的生存者。弱关系的表现，相互支撑形成新的庇护所，甚至在最后的聚会当中有种被集体收养的感觉。为啥要在各处像是强迫症一样突出电车的存在，但我怎么都不觉得电车在这部片子里真的有什么符号上的意义。镜头视角和焦段是冷眼旁观的，除了两段主角变成参与者的桥段之外人物也很松散，但这两段中仍然能感觉到一种强烈的格格不入。总而言之这部片子真的好难味わう，好多细节实在是不回看就无法察觉诶...