圣母 Benedetta

Ａ／与繁复而单调的“人性”权谋故事截然相反，《圣母》方法在于：让核心人物成为没有深度的平面。我看不到某种构成恒定解释的内在精神，因为事件还未表露任何鲜活如初的赤裸，便旋即被话语覆盖。占据的瞬间，肉体化作无重心的中继点，被说出的梦则无缝隙地成为在场之物。在某种彻底的“现实”之中，我甚至捕捉不到叙述的语气。因为应声降落的鸟粪、随羊群涌入的圣明与沾血的瓦片之间并无真实度的差别，它们仅仅位于同样无法化约的荒凉之中——就像藏匿的玩具挖空了书页一般，它们成为目光必须直视、身体必须包容之物，成为碾过纯洁性幻象的复数“身体”所在，为最后一刻的回返注入了无穷的动力。

震撼人心 整个电影的体量和对节奏的把控不是一般人可以做到的。最大的irony在于 女主作为一个整个电影唯一虔诚相信上帝的人，is also playing the trick。她相信自己是真的背负着神的旨意的。所以对她来说一切的trick都是合理的，是她的trick最后还推翻了当地愚弄人民的宗教政权统治。对于女二而言，从她被自己的爸爸和羊追的时候被女主拯救开始，女主对她来说就是god本身。我不知道自己有没有看清楚，但当女主和自己梦境里的Jesus赤裸相见的时候，Jesus是没有男性的性器官的，（包括女主第一次在演戏的时候和母亲说见到了god，那个Jesus是个女孩扮演的）是否也再次印证了影片里女主真的是相信自己就是神本身。老太太这个角色塑造的太好了。

7/10。范霍文已经不满足二战迷恋了，开始解构耶稣与圣母。电影在商业与文艺中取得了绝妙平衡，强大自由的女性形象也是导演的母题之一。如《燃烧》中的猫，修女的神迹是介乎谎言与真相间的，但一个是主动寻索，一个是他者审视，范霍文的表达也更直白。何谓上帝，上帝是否可是女人？石破天惊的质问，但对我来说并不彻底，远不及杜蒙拍贞德。同性在神性讨论面前是那么羸弱，这和《小姐》一样是“无爱且非人”的。兰普林真是电影的缪斯，她反而更像圣母本人。

黑死病流行，主角下令封城，我跟朋友说，原来我们还活在中世纪。

在一部好电影中忘记时间的流逝、忘记身在何处，被牢牢钉在座位上不想动弹，且看完后只想激动地满世界宣布“好看！”时至今日范霍文依然能交出这么一部混合着生猛与柔情并存、奇观与讽刺兼具的作品，堪称创作力惊人；剧本走向的控制几乎不受观影经验影响，尽可以在叙事的酣畅淋漓和飞速转折中享受失控的快感。 部分情节想起赫胥黎之《卢丹的恶魔》，尤其在表现（集体）谵妄症状、对教会的嘲讽方面以及大众易受权力和狂热情绪煽动的盲从感；benedetta不仅从上帝的“妻”（附属）演变为其化身（因此还隐含了性别议题），更是创作者操纵观众的指挥棒——他根本无意落实所谓真假，而是藉由神权的人间代言人之祛魅，表达人性的多维棱镜和电影多义性/丰富性的留白魅力。